Эволюция техники как трамплин для развития

Еще в начале XX века свет как символ индустриального искусства стал одним из инструментов художников, что привело к постепенной трансформации изображения от технологии цвета к технологиям освещения. Продолжилось все в 1960-е — развитие техники и фантазия творцов привели к использованию в искусстве неоновых ламп и проекторов для создания интерактивных инсталляций. В то время свет «научили» реагировать на зрителей и окружение.

В 1970-х к этому добавились флуоресцентные лампы и оптические иллюзии, и фестивали света выбрались из категории «искусство» в разряд «публичные события».

В наши дни цифровых технологий, широкого использования светодиодов, лазерных проекторов, ИИ, профильного ПО для создания и обработки графики световые фестивали стали практически повсеместными. Но смыслом эти фестивали наполняет прежде всего творческая мысль создателей. Без идеи, задумки, сценария не было бы ни самих мероприятий, ни технологических запросов на разработку профильного ПО и узкоспециализированного «железа».

Что видит зритель

Технологическим сердцем «Проекции» стал 70-метровый LED-туннель, превративший аллею «Москино» в кинематографический коридор. Дополнительный эффект погружения создавали больше 800 вертикальных световых конструкций и 1 000 световых приборов. Благодаря слаженной синхронизации аудиоконтента и видеоряда у зрителей возникало ощущение полного единства всех элементов шоу.

Рядом с главной сценой поток людей направлял один из главных арт-объектов — самолет с динамическим световым оформлением, создающим ощущение движения. Всего же проекционные шоу были развернуты на территории, превышающей 1 500 квадратных метров, все они погружали гостей фестиваля в мир абстрактных визуальных историй и цифрового искусства.

Основная «железная» составляющая таких мероприятий — высококачественные лазерные или DLP-проекторы, которые и транслируют нужный контент на здания или иные поверхности. Они должны быть довольно яркими (до 50 000 люменов), чтобы противостоять внешнему освещению. Чаще всего используют оборудование, способное выдавать картинку в 4K (3840×2160 пикселей), реже — Full HD (1920×1080). Дополнительное требование к проекторам и световым приборам — влагозащита и возможность работы в расширенных температурных условиях, чтобы оборудование не отключилось из-за сильной жары или из-за проведения фестиваля в зимний сезон.

Самые популярные проекторы, которые выбирают для подобных шоу — Christie Boxer 4K30, Panasonic PT-RQ50K, Barco UDX-4K40. Стоимость проектора, в зависимости от его модели и характеристик, может превышать 100 000 долларов США.

Для проецирования видеоконтента на большие и сложные объекты (например, на фасад московского Кремля) задействуют сразу несколько проекторов, синхронизированных между собой. Достижению нужного эффекта присутствия помогают дополнительные LED-панели, стробоскопы, лазеры для отрисовки сложных четких узоров, а также проекторы с функцией вращения (так называемые Moving Heads).

Без каких программ это было бы невозможным

С помощью видеомэппинга (3D-проекции на конкретный объект с учетом его размера и геометрических особенностей) в зоне «Москва 1940-х» авторы фестиваля оживили архивные сюжеты из прошлого столицы. Для 3D-мэппинга используют ПО вида MadMapper, Resolume, HeavyM и подобных программ — с их помощью проводят 3D-анализ объекта, на который планируют проецировать контент, и деформируют этот контент с учетом геометрических особенностей построенной модели. Самым популярным софтом для такого моделирования считают Blender и Autocad.

Графику для отображения на зданиях и иных объектах обычно создают в Unity и Adobe After Effects, тоже адаптируя ее под нужные формы и при необходимости искажая с учетом архитектурных особенностей. А для полного погружения и иммерсивного эффекта настраивают синхронизацию света, проекции и звука — благодаря расставленным по периметру датчикам и таймерам. Плюс ко всему создателям подобных фестивалей всегда приходится учитывать погоду и окружающее освещение. Правильно настроенный мэппинг дарит зрителю иллюзию «оживших» зданий, чья геометрия плавно перетекает из одной формы в другую в зависимости от проецируемого контента.

Чувствовать момент: тонкости синхронизации

Для управления светом, как и в кино, используют DMX-протокол. Каждому из световых устройств (проектор, лампа, фонарь) присваивается уникальный DMX-адрес, определяющий, какие каналы это устройство будет «слушать» для получения сигналов. При этом каждое устройство в целом улавливает все DMX-сигналы общей системы, но реагирует только на тот, что соответствует его адресу.

Благодаря сигналам в реальном времени меняются интенсивность освещения, угол наклона светового прибора, яркость, цвет и иные параметры. Все это происходит настолько быстро и слаженно, что создает у зрителя ощущение плавности и бесшовности происходящего.

Свет как новый цифровой урбанистический язык

Если раньше визуальное искусство было более закрытым и по большей части занимало залы различных галерей, то сейчас высокие технологии не просто демократизировали его и сделали более доступным. Они позволили художникам глобально переоценить смысловое наполнение публичных пространств.

Большая стена, огромное здание со сложной архитектурой, часть аллеи или поляны — все это может стать холстом для творца, готового спроецировать свою идею или рассказать историю. Причем заметно погружая в нее зрителей и добавляя элементы интерактива.

Фестивали, подобные «Проекции», это не просто еще одна разновидность развлечений или культурного досуга. Это полноценная открытая лаборатория, в рамках которой можно здесь и сейчас тестировать самые передовые решения в области дополненной и виртуальной реальности. Решения, которые сейчас кажутся фантастическими и не имеющими практической ценности, но уже завтра готовые стать частью повседневного быта.