Мгновенное искусство
Термин «виджеинг» (от англ. VJing) возник по аналогии с диджеингом. Если DJ работает со звуком и микширует треки, то VJ создает и трансформирует визуальные образы в реальном времени. Чаще всего речь идет о видео, графике и анимации, синхронизированных с музыкой, но современные виджеи активно используют и более сложные техники — генеративную графику, интерактивные инсталляции, иммерсивные проекции.
Главное в этом искусстве — живость процесса. В отличие от заранее подготовленных видеопроекций или клипов, виджеинг строится на импровизации и мгновенной реакции на происходящее на сцене. Художник буквально становится соавтором диджея или музыканта, создавая атмосферу вечера с помощью визуального языка. Технически это обеспечивается специальным программным обеспечением для live-визуала (Resolume, Modul8, TouchDesigner), контроллерами, видеомикшерами и мощными проекционными системами. Например, на площадке «Портала 2030–2050» использовались проекторы с яркостью 20 тыс. люмен, что позволяло создавать четкое изображение даже на больших фасадах.
Хотя виджеинг можно встретить в самых разных контекстах — от театральных постановок до медиафасадов в городском пространстве, родной средой для него остаются клубы и фестивали электронной музыки. Именно там визуальное сопровождение не является дополнением, а становится полноправным элементом шоу. В последние десятилетия клубная культура вышла далеко за пределы танцполов. Крупнейшие фестивали превращаются в аудиовизуальные лаборатории, где диджеи и виджеи работают в паре. На таких площадках зритель получает целостный опыт — звук, свет, видео и перформанс сплетаются в единое произведение.
Где обитает виджеинг
Фестиваль Sonar в Барселоне — один из самых известных форумов электронной музыки и цифрового искусства. С 1994 года он стал площадкой, где встречаются диджеи, продюсеры, инженеры, художники и технологические стартапы. Виджеинг занимает здесь особое место: в программу входят отдельные сцены, где визуальные художники создают уникальные перформансы в реальном времени. Экспериментальные аудиовизуальные шоу на Sonar не просто сопровождают музыку, а становятся самостоятельными арт-выступлениями, демонстрируя, как цифровое искусство преображает музыкальные впечатления.
Фестиваль MUTEK, изначально созданный в Монреале, разросся до международной сети событий, представленных в Мехико, Буэнос-Айресе, Токио. Его миссия — поддержка инновационного цифрового искусства. Здесь виджеинг традиционно интегрирован в лайвы музыкантов, а также представлен в форме специальных аудиовизуальных сетов. Для многих виджеев MUTEK стал стартовой точкой международной карьеры, открывая дорогу к сотрудничеству с ведущими мировыми площадками.
Россия не остается в стороне от мировых трендов медиа-арта. С 29 августа по 14 сентября в Москве на территории Кинозавода «Москино» прошло масштабное музыкальное событие — «Портал 2030–2050», которое включило в себя не только выступления мировых хедлайнеров электронной сцены, но и уникальное соревнование по диджитал-арту «КОНТЕСТ. МЕДИА-АРТ». Особое место в программе заняла категория «Виджеинг», где художники соревновались в создании видеомиксов из коротких фрагментов в реальном времени под треки известных диджеев.
Категория «Виджеинг» на «Портале 2030–2050» предполагала участие автора в перформансе в режиме реального времени: художники творили на площадке, импровизируя в использовании визуальных заготовок. Как и диджеи, они работали за пультом, но не со звуком, а с образами. Когда артисты начинали играть свои сеты на главной сцене, виджеи синхронизировали изображения с музыкой, создавая собственные световые шоу. В номинации оценивался уровень импровизации, умение подстроить визуальный ряд под стиль и ритм диджея, а также техническая сложность и художественная ценность работы.
Работы конкурсантов гости могли увидеть на фасадах Кинозавода «Москино», которые превратились в гигантские холсты для цифрового искусства. Арабов Далер (ODA.DREAM), Зарубин Георгий (Vj neur0forest) и Петрова Екатерина (Media-Katia & Anton Semakin) были признаны победителями, доказав, что российская школа виджеинга ни в чем не уступает зарубежным аналогам.
Новые технологии и горизонты
Сегодня виджеинг постепенно выходит за пределы клубной и фестивальной сцены. Художники работают с городскими пространствами: медиафасады превращаются в площадки для живых перформансов, а сами здания становятся холстами для цифрового искусства. Все большую роль играют интерактивные технологии: зрители могут влиять на визуальный ряд через смартфоны или датчики движения.
AR и VR открывают новые горизонты. Представьте сет, где проекции сопровождаются элементами дополненной реальности, а зритель с помощью очков или телефона видит расширенную версию шоу. Другой тренд — использование генеративных алгоритмов и искусственного интеллекта. Вместо заранее подготовленных фрагментов VJ получает инструмент, который в реальном времени создает непредсказуемые образы, реагирующие на музыку и публику.
Виджеинг развивается как самостоятельное искусство. Если раньше его воспринимали как фоновую визуализацию, то сегодня все чаще можно услышать о VJ-сетах как об отдельных перформансах. В будущем, вероятно, появятся фестивали, полностью посвященные этому направлению, где музыка будет играть роль партнера, а не ведущего элемента.
Опыт Sonar и MUTEK показывает, что виджеинг способен формировать новые художественные форматы и задавать тренды в цифровом искусстве. А пример московского «Портала 2030–2050» доказывает: российские сцены готовы быть не просто свидетелями, а полноправными участниками этого процесса. Успех конкурса медиа-арта и уровень представленных работ свидетельствуют о зрелости российской виджеинг-сцены и ее готовности к международному признанию.
