— Вы начинали в 2007 году. Как это было тогда и что изменилось сейчас?

— По сути, 2007 был таким «диким западом» в диджитале. Инструменты были примитивными, а слово «стартап» знала небольшая группа посвященных. Я работал в Photoshop, занимался наружной рекламой в Твери. Каждый делал дизайн как придется, не было четких правил. А «внимание» и пользовательские данные еще не стали «новой нефтью». Самое свободное и интересное время в плане дизайна, как я его воспринимаю.

Сейчас интернет стал очень разнообразным, а правила создания дизайна, напротив, стандартными. Мидл-дизайнеры рисуют и переставляют местами квадраты с функциями по данным из аналитики. А профессора нейробиологии работают на то, чтобы люди «тонули в думскролле». Образно говоря, городок золотоискателей стал обычным современным мегаполисом со всеми его плюсами и минусами.

— Какой выход может быть из этой ситуации?

— Как и все, интернет не стоит на месте. Появляются альтернативы типа Web 3.0, растут закрытые сообщества, и появляются сервисы с нестандартной механикой взаимодействия (например, Snapchat). Интернет меняется так же, как и общество, а вот дизайн пока застрял в рамках экрана.

Мне кажется, следующий шаг будет связан с AR или VR. Но лично я пока больше верю в AR, это понятнее и полезнее для людей, это будет новый информационный слой реальности.

— А что думаете насчет искусственного интеллекта? Как с ним конкурировать, и нужно ли?

— Я не считаю, что нужно конкурировать с искусственным интеллектом. Нужно делать его своим инструментом, причем как можно скорее. Сейчас, если можно так сказать, ИИ все еще довольно примитивен. Но людей, выросших на «Терминаторе», легко впечатлить нынешними возможностями и высказываниями вроде «ИИ оставит всех без работы и поместит в матрицу». Как всегда, есть техно-оптимисты и техно-пессимисты, и, скорее всего, правда где-то посередине.

Сейчас в ИИ царит как раз новый «дикий запад» с новой «золотой лихорадкой». Сегодня услышал новость что компания с названием Crypto GPT получила $10 млн при оценке в $250 млн в какие-то рекордные сроки. Добавили бы NFT, могли бы получить все тридцать. Но если к реальности, то ИИ, как и роботы будут лишь помогать автоматизировать скучную рутинную работу. Никто сейчас не сокрушается, что исчезла профессия телефонистки, или закрылись DVD-прокаты. Под ногами жужжит робот пылесос, и вы, скорее всего, не скучаете по метле и тряпке.

— Какие свои прошлые проекты вы считаете самыми интересными?

— Когда я был арт-директором The Bell — российского медиа о финансах, бизнесе и технологиях — передо мной стояла задача разработать совершенно новый  пользовательский интерфейс (визуальное оформление приложения, включая макеты экрана, переходы, анимацию интерфейса, микро-взаимодействия и многое другое). Также я разработал автоматическую систему приоритизации новостных блоков. Если в двух словах, то приоритет новости выставлялся в момент ее написания и дальше интерфейс структурировал выдачу так чтобы становилось визуально понятно какая новость какой вес имеет. То есть одна новость за определенный срок могла несколько раз изменить свой вид. Множество отзывов говорят, что пользоваться сайтом стало гораздо приятнее и удобнее.

Работая в известном агентстве Tsentsiper на должности UI/UX Designer мне также удалось поучаствовать во многих знаковых проектах. Для «Почты России» я разработал концепцию и дизайн сервиса отправки бумажных открыток через сайт. Теперь не обязательно закупать открытки, подписывать их и опускать в почтовый ящик в отделении. На сайте можно выбрать дизайн, написать текст, который мы отформатируем, напечатаем и отправим получателю. Было здорово работать с иллюстраторами открыток, поскольку среди них было много талантливых ребят и технические решения которые мы применили в сервисе были инновационными.

После этого проекта меня привлекли к работе над концепцией перепрофилирования отделений «Сбербанка», которая включала, в частности, разработку пользовательского опыта и конфигуратора дизайна интерьера для отделений. «Сбер», хоть и довольно продвинутая структура в плане дизайна и сервиса, но ей присуща неповоротливость большой корпорации. Мы смотрели на этот проект с точки зрения культурной перемены, хотели внедрить самые передовые решения в сфере зонирования пространства. В итоге компания применила всю разработанную нами визуальную составляющую: баннеры, перегородки, медиафасады.

Дополнительно я работал над разработкой проекта Google Urbanism в институте «Стрелка». Это инициатива, которая должна взаимовыгодно вписать коммерческие интересы компании в общественные пространства. Представьте огромные баннеры, как на Таймс-сквер, которые показывают рекламу в зависимости от запросов, находящихся поблизости людей. Мы предложили Google часть своего заработка отдавать конкретному общественному пространство где внимание было монетизировано: таким образом общественное пространство становится лучше, туда приходит больше людей, следовательно и городские проекты становятся лучше и реклама становится релевантней для пользователей. Впоследствии эта система становится фундаментом для умного города, улучшает карты и навигацию, улучшает условия для малого бизнеса и создает цифровую платформу коммуникации с городом. И несмотря на свою коммерческую основу эта платформа дает возможность для коммуникации между жителями и муниципалитетом.

— Чем вы занимаетесь сейчас?

— Сейчас я Senior Product Designer в Material Bank. В направлении Design Shop я создаю дизайн-конфигуратор. Это будет инструмент, с помощью которого можно продумывать интерьеры с реальными материалами и предметами: менять мебель, покрытие пола и так далее. Чтобы пользователь лучше понимал, какие материалы как будут выглядеть в интерьере. Также можно будет заказать образцы краски, паркета, плитки, которые были использованы. У этого проекта большое будущее. Мы также работаем над интеграцией ИИ, чтобы было возможно применять выбранные материалы на фото. В целом, Design Shop станет таким сервисом, который будет сопровождать пользователя от идеи ремонта до выбора исполнителей.

— Как вы подбираете дизайнеров в команду?

— Многие, особенно в начале, стараются сделать портфолио объемным, показать весь свой обширный опыт работы. На самом деле этого делать не нужно. Десять страниц/проектов — максимум, который нужен для презентации портфолио. Но сейчас уже подходит и сайт, и инстаграм, и просто текстовый документ со ссылками на проекты.

Портфолио и собеседование одинаково важны, а тестовые задания для меня — потеря времени с обеих сторон. Обычно по одному-двум лучшим проектам сразу видно, как человек думает и какие у него навыки. Я могу спросить на собеседовании, какую книгу ты последней читал, чем ты еще интересуешься, что думаешь о последних событиях. Это раскрывает кандидата и показывает, как человек мыслит.

— Какие советы можете дать молодым дизайнерам?

— Учиться, учиться, учиться. Если это UI/UX, то надо знать истоки: смотреть на самые первые компьютеры, как была изобретена клавиатура, как появилась мышь, как появилось первое графическое изображение. Чем больше знаний, именно технических, тем легче будет создавать эффективный дизайн.

Отдельное время я бы уделил работе над навыками презентации. Для этого можно записаться на ораторские курсы, курсы по подготовке публичных презентаций или практиковать свои кейсы вслух перед знакомыми и друзьями.

Также я бы рекомендовал изучать смежные индустрии, с которыми вы взаимодействуете. Если это графический дизайн, то хорошо бы понимать в полиграфии, если диджитал-дизайн — иметь хоть какое-то представление о разработке. И особенно ценятся на рынке дизайнеры, которые могут делать, фронтенд — сделать свой дизайн и написать код, чтобы все работало как было задумано. Зачастую коммуникация дизайнера с девелопером может происходить проблемно, особенно если в процессе разработки дизайна не было представления о технической реализации.

Еще одно важное умение — понимание клиента. Нужно и учиться у клиента и образовывать его. В начале проекта я всегда стараюсь узнать больше про бизнес, покопаться в истории и попробовать все это как-то сублимировать в визуале, который будет понятен как клиенту, так и пользователю.

У своих китайских коллег я научился тому, что неудача — это лишь ступенька, этап на дороге к достижению цели. Неудачи будут и нужно научиться относиться к этому просто.

— К слову об ошибках. Какие из них характерны для новичков?

— Самый тяжелый недуг — это слишком ревностное отношение к процессу. Многие дизайнеры, начинающие со мной в одно время, бравировали тем, что у них, например, pixel-perfect макет, весь брендинг продуман до мелочей, или они потратили полночи на то, чтобы довести его до идеала. Но несмотря на это, клиент может раскритиковать все решения. Это очень сильно бьет по профессиональной самооценке. Нужно видеть разницу между чистым творчеством и дизайном.  Дизайн, в основном, обслуживает бизнес и решает его задачи. Одно дело, когда это постер для местной музыкальной группы, и совсем другое — иллюстрация для сайта.

Еще есть опасность застрять в одном жанре. Дизайн очень разный, и можно легко зарекомендовать себя не так, как хотелось бы. Однажды я попал в ловушку презентаций. Я сделал несколько хороших презентаций, они понравились клиентам, и меня начали рекомендовать как классного дизайнера именно в этой сфере. В таком режиме я мог провести довольно долго, но в один момент я понял, что не хочу идти в этом направлении и стал отказываться. Тем не менее, это помогло мне развить навык визуальной коммуникации и понимание, как продвигать свои идеи с помощью этого инструмента.

Ключевые советы:

Часто дизайнеры вдохновляются только визуальным образом, но очень важно понимать, что за этим стоит: как развивалась индустрия, и почему это сделано и выглядит именно так. Например, на заре смартфонов пришел скевоморфизм (устаревшая тенденция в дизайне, в основе которой лежит реалистичное изображение объектов), когда на первых айфонах кнопочки симулировали вид реальных клавиш для того, чтобы люди могли привыкнуть к плоскому экрану. Все начали копировать — хотим как у Apple, не понимая почему было сделано именно так. Потому, чем шире горизонт познания, тем более взвешенные решения дизайнер принимает, а главное — может объяснить почему одно будет работать, а другое нет. Карго-культ (когда копируют внешний вид успешных продуктов, надеясь на такой же успех, не понимая их функциональность и контекст) вообще большая проблема в дизайне. Если появляется какой-нибудь тренд, его сразу же начинают тиражировать. Но твой продукт может выглядеть в соответствии с некой модой, а функционально это будет совершенно неуместно. Поэтому важно развивать критическое мышление и задавать вопросы.